Spacehog

Oriundos de Nueva York pero con raices inglesas, los Spacehog nacen en medio de la locura llamada Britpop aunque sus influencias venían de un par de décadas antes, logran una pequeña notoriedad talves con su único hit radial y planetario: "In The Meantime". Aquí les cuento por qué esta banda es mucho más que eso (por lo menos para mí) y en este espacio, mi espacio, les dejo una muestra de por que se debería tener en cuenta a estos cuatro tipos.

Un éxito modesto tuvieron con 'la' canción que los hizo conocidos, como decía, medianamente, el baterista Jonny Cragg, se va de Leeds a la gran manzana, en el 93'. Allá llegó a un trabajo que era el de matar ratas en el subterráneo de un bar. en ese mismo lugar un tiempo después conoce al guitarrista Anthony Langdon, se hicieron amigos y salen a recorrer las calles (topless bar) de NY y a tocar juntos (ensayos). después se une el hermano de Anthony, Royston, quien se hace cargo del bajo y del micrófono y también se une Richard Steel como segunda guitarra. 

Al poco tiempo de conformarse como banda Spacehog llama la atención del sello Sire. El debut sería en 1995: 'Resident Alien' se llamó el disco: una hora y nueve minutos; 13 canciones conformaron este primer disco. Como decía el éxito fue gracias a la canción "In The Meantime" que sonó fuerte ese mismo año.

Los singles que le siguieron "Cruel to be Kind" y "Space Is The Place". La banda tiene una fuerte influencia de sonidos de los 70', precisamente del Glam Rock. En las canciones del álbum y los que le siguieron (dos más) se adviertes guitarrazos de Bowie, T-Rex y hasta algunas cosas de Queen, bueno, las armonías y la voz de Freddie no, pero algo se le acerca.

Si bien la voz de Langdon no es grandiosa, cumple bastante bien con la idea del grupo: muchas veces dramática y va dándole una fluidez natural a los temas de este disco.

Algunas buenas canciones de este disco: "Starside", "Candyman", "Cruel to Be Kind" (me recuerda harto a Thin Lizzy) y "Zeroes".

1. In The Meantime 4:59
2. Spacehog 2:13
3. Starside 3:49
4. Candy Man 5:23
5. Space Is The Place 3:06
6. Never Coming Down, Pt 1 1:44
7. Cruel to Be Kind 3:05
8. Ship Wrecked 5:28
9. Only A Few 3:23
10. The Last Dictator 4:14
11. Never Coming Down Pt. 2 4:02
12. Zeroes 6:38
13. To Be A Millionaire...Was It Likely         21:19

Desde el asilo de los lunáticos (reposteado)

Se dice y comenta en muchos sitios de la web, que esta banda KASABIAN es la natural descendencia de los ya al parecer extintos Oasis, no tanto talves en estilo si no que en cuanto a la fanaticada e impacto en la gran isla del norte. Personalmente, la grandeza o reconocimiento y admiración mundial no creo que alcance a tener la misma fuerza que tuvieron los hermanos de Manchester. Si bien con este tercer disco (uno de los buenos de este 2009) logran ampliar lentamente su firma sonora aún siguen con los guiños a las muy acusadas influencias de la banda.

Para comenzar y como no había puesto disco alguno de este grupo cabe mencionar que el nombre tomó el nombre de Linda Kasabian una joven que condujo el auto en el cual Charles Manson escapó luego del asesinato de Sharon Tate, mujer del director de cine Roman Polanski. También la palabra tiene significado en armenio: carnicero, extraño pero es lo que representa. Nacen como banda en el 2000 para ser inmediatamente comparados con tres bandas:The Stone Roses, Happy Mondays y los ya mencionados Oasis. También aplican bastante elementos de la electrónica y folk music, lo cual le da un toque un poco más notorio.

Tom Meighan en voz, Sergio Pizzorno en guitarra (además es el mayor compositor del grupo), el bajista Chris Edwards e Ian Matthews conforman la banda actualmente. No sería hasta el año 2004 cuando se hacen conocidos, ya que aparecen los primeros singles de gran impacto que aparecerían en el disco debut ("Kasabian, 2005") tales como 'L.S.F. (Lost Souls Forever)', 'Club Foot' y 'Cutt Off'; mucho más notoriedad tendrían estas canciones, ya que serían puestas en algunos videojuegos. Una gran idea. en el 2009 bombardean con 'Where did the love go?', 'Fast Fuse', 'Vlad The Impaler', 'Fire', 'Sfariga'...

West Ryder Pauper Lunatic Asylum

1.Underdog
2.Where Did All The Love Go?
3.Swarfiga
4.Fast Fuse
5.Take Aim
6.Thick As Thieves
7.West Rider Silver Bullet - con Rosario Dawson
8.Vlad The Impaler
9.Ladies And Gentlemen (Roll The Dice)
10.Secret Alphabets
11.Fire
12.Happiness

*El link del disco en los comentarios

Hermoso Futuro

No he tenido muchas ganas de escribir para esto pero para darle continuidad al blog (que cada día lo pesco menos) dejo el disco del año pasado de Primal Scream, no lo comento por que me da flojera.

Primal Scream - Beautiful Future (2008)

1. "Beautiful Future" - 5:09
2. "Can't Go Back" - 3:44
3. "Uptown" - 4:50
4. "The Glory of Love" - 3:11
5. "Suicide Bomb" - 5:51
6. "Zombie Man" - 3:37
7. "Beautiful Summer" - 4:43
8. "I Love to Hurt (You Love to Be Hurt)" (featuring Lovefoxxx) - 4:32
9. "Over & Over" (featuring Linda Thompson) - 4:33
10. "Necro Hex Blues" (featuring Josh Homme) - 3:34
11. "The Glory Of Love" (Single Version) - 3:13
    • extended version
12. "Urban Guerrilla" - 3:25
13. "Time of the Assassins" - 3:38

Can't Go Back

En blanco y negro

La excéntrica banda Sueca The Hives se nos avecina este próximo 10 de séptiembre, para celebrarlo comparto este exelente disco, el cuál deja muy en claro que la actitud y el poder de la banda en vivo en tan potente tanto en los discos como en vivo (si no me creen, dénle todo el volumen cuando lo escuchen).

Nicholaus Arson (guitarra), Cris Dangerous (batería), Vigilante Carlstroem (Guitarra), Dr. Matt Destruction (bajo) y Howlin' Pelle Almqvist (voz) vienen metiendo ruido desde 1993 cuando se juntan en su ciudad natal Fagersta siendo aún adolescentes. En el año 95 firman por la subsidiaria del sello Burning Heart sacan su primer Ep "Oh Lord! When? How?" el año siguiente. La banda llega al sello más grande el 97' editando así el disco "Barely Legal" (el cual no tengo, no tengo mucho que comentar acerca de el) embarcandose tambien en el primer tour por los Estados Unidos: 'A.K.A.I.D.I.O.T.' además de haber sido un Ep, es como el único tema que tocan en vivo de este disco.

Tres años más tarde lanzan lo que sería su placa mas famosa: "Veni, Vici, Vicious" la cual apoyada por sendos singles como 'Hate To Say I Told You So', 'Main Offender', 'Die All Right' los lanzan a la fama mundial pero no fué hasta el 2002 ayudados por la postura estética y de actitud de la banda, leyendo en internet veo que la describen algo como "nosotros somos cool, uds no son nada" puede sonar muy eingreido por parte de ellos, pero es parte del juego de los Hives.

El 2005 aparece "Tyrannosaurus Hives", luego de haber editado un recopilatorio llamado "Your New Favorite Band" que recogía lo más destacado de sus discos hasta la fecha y este compilado al parecer fue el que los puso en el mapa. El sonido un poco garage seguía ahí pero ya le agregaban unos tintes más pop a la rapidez algo punk de la banda: 'Walk Idiot Walk', 'Two-timing Touch And Broken Bones', 'A Little More For Little You' fueron las que más destacaron.

A fines del 2007 sacan la última producción, las que los trae a nuestras tierras: "The White And Black Album" un álbum de canciones tan opuestas entre unas con otras, si bien 'Tick Tick Boom' puede sonar a más de lo mismo, 'Try It Again' se arriesga con coros de porristas muy a la Faith No More ('Be Aggresive', "Angel Dust" 1992) que podria resultar muy bien en Norteamerica; mientras 'You Got It Right' es energía pura mientras 'Well All Right' tiene un tinte Rockabilly que sale del molde de lo que los Hives acostumbran a tocar.

'T.H.E.H.I.V.E.S.' tiene un sonido medio Kraftwerk y Funk que es medio hipnótico y agradable de oir; 'Giddy Up!' suena medio nerd pero es pegajoso, en fin, puede parece un poco más de lo mismo pero yo creo que van evolucionando lentamente estos suecos y al levantar

un tremendo circo tienen más claro que nadie la dirección que dan en cada entrega.

Rock de garage se avecina este 10 de septiembre, espero estar ahí para pasarme un gran momento con estos suecos que la vienen haciendo buena. Ahora les dejo el disco.

The Hives - The White And Black Album (2007)

01 Tick Tick Boom
02 Try It Again
03 You Got It All… Wrong
04 Well All Right!
05 Hey Little World
06 A Stroll Through Hive Manor Corridors
07 Won’t Be Long
08 T.H.E.H.I.V.E.S.
09 Return the Favour
10 Giddy Up!
11 Square One Here I Come
12 You Dress Up for Armageddon
13 Puppet on a String
14 Bigger Hole to Fill

Tick Tick Boom


Won't Be Long


Try It Again

The Smiths

La historia comienza en 1982, en la ciudad industrial y obrera de Manchester, Inglaterra, cuando John Maher (Marr) aburrido de participar en bandas de poca importancia y relevancia musical, comienza la búsqueda de un letrista para su nuevo proyecto; la respuesta estaba en sus amigos, cuando le dijeron que muy cerca vivía un joven muy ligado a la literatura y de difícil trato, hablamos de Steven Patrick Morrissey, aunque se le conocía más por su apellido, en ese tiempo un joven bastante desgarbado y de un perfil bajo, pero se había hecho conocido en los circuitos Mancunianos como el fundador de un club de fans y editor de un fanzine de la banda glam de los setenta The New York Dolls y había sido vocalista también de una banda punk llamada The Nosebleeds.

Luego de unas cortas sesiones de prueba la dupla recluta a Mike Joyce, quien fue el baterista definitivo de la banda. Johnny Marr además invita a unirse a un amigo: Andy Rourke quién completa la formación definitiva de The Smiths. Aunque el origen del nombre del grupo es algo desconocido, versiones cuentan que se debía a que los nombres de las bandas eran muy pomposas y pretensiosas a modo de reacción se nombran The Smiths, debido a que este apellido es bastante común en la isla sajona (tómese de ejemplo nombres de bandas tales como: A Flock Of Seagulls, Depeche Mode o Orchestal Maneouvres In The Dark), aunque también puede deberse a un homenaje a la cantante Patti Smith (debido a que Morrissey es un reconocido seguidor).

Con la agrupación ya en tierra derecha la dupla Morrissey-Marr dan vida a uno de sus primeros temas “Suffer Little Children” y comienzan a presentarse en locales de la ciudad como llegando hasta el Ritz de Manchester. Es allí donde llaman la atención del público y de las casas discográficas, como también la imagen de Morrissey empieza a transformase un ícono, con sus gruesos lentes y su peinado cincuentero desafiante a la gravedad, además llamaba bastante la atención por que el cantante en las presentaciones llevaba gladiolos en los bolsillos y se los regalaba a su público. Al lograr la atención de las casas disqueras la banda hasta rechaza un contrato con Factory Records (favor ver película “24 Hour Party People") y firman con Rough Trade.

“Hand In Glove” es elegido como primer single del disco homónimo y antes incluso de lanzar el single Johnny Maher se cambia el apellido a Marr para no ser confundido con un integrante del grupo punk Buzzcocks así también Morrissey se despoja de su nombre de pila. Aunque a el single no le fue tan bien a pesar de haber sido promocionado por el DJ John Peel los siguientes "This Charming Man" y "What Difference Does It Make?" tuvieron mejor suerte.

Siempre apoyado por la literatura, Morrissey da rienda suelta a sus talentos como letrista, inspirado fuertemente en sus referentes de la literatura como Oscar Wilde o Yeats.

‘Reel Around The Fountain’ primer corte que de inmediato instaló lo que sería una constante de la banda, el revuelo mediático, a esta canción se le acusó de ser promotora del abuso infantil aunque la canción suena como una tierna balada de amor y Morrissey asombra con su ironía. ‘You've Got Everything Now’ sigue con el toque inconfundible de Marr, siempre influenciado por los antiguos grupos de Rockabilly y Rock and Roll propiamente tal.

‘Miserable Lie’ es una canción que a mi parecer es un llanto de despecho: “te miro y te ríes de mí, el amor es una miserable mentira” “has corrompido mi mente inocente, no una vez si no dos” sentencia Morrissey quien termina sollozando en falsete esta brillante canción rockabilly.

El siguiente tema es ‘Pretty Girls Make Graves’ con un beat bastante repetitivo logra ser una inteligente y memorable acerca confusiones de la sexualidad o también una insinuación de suicidio. ‘Hand That Rocks The Cradle’ suena como una bella canción de cuna de sonidos bastante enternecedores además de sonar bastante monótona en cuanto a ritmos en la canción Morrissey logra hacer con su voz un instrumento más, es uno de los temas que más me gusta de este disco. Ideal para dedicarle el tema a un hijo.

Sin duda el tema ‘This Charming Man’ es el más conocido y popular del disco, el más pegajoso y tocado por las radios, ideal para bailar.

Still Ill’ suena a una canción de The Cure por tanta nota tocada en Arpegio (creo que así se llama la técnica de tocar cuerda a cuerda, similar a un harpa), una de las tantas frases que los fans de la banda usan en citas es “¿el cuerpo gobierna la mente o la mente gobierna el cuerpo?”. ‘Hand In Glove’ el primer single del disco, una canción muy romántica pero cuenta con un final premonitorio, de un amor que de alguna forma tiene poco tiempo más de vida. En el siguiente tema 'What Difference Does It Make' Marr se luce con una melodía bastante juguetona mientras Morrissey se queja de haber sido inducido a hacer cosas malas.

‘I Don't Owe You Anything’ una bella canción de amor que hasta en mas de una oportunidad al baterista Mike Joyce soltó alguna que otra lágrima.

Cierra el disco con polémica, tal como lo abre, se le acusa a la canción ‘Suffer Little Children’ una apología del asesinato de unos niños en los años sesenta, siendo la razón de esta canción más bien contar una historia que a Morrissey le asustaba cuando niño.

Bien, el disco no es el más querido por los fans ni el peor, creo que puede ser el segundo de la lista Smiths.

The Smiths – The Smiths (1984)

01. Reel Around The Fountain
02. You've Got Everything Now
03. Miserable Lie
04. Pretty Girls Make Graves
05. Hand That Rocks The Cradle
06. This Charming Man
07. Still Ill
08. Hand In Glove
09. What Difference Does It Make
10. I Don't Owe You Anything
11. Suffer Little Children

Miserable Lie


I Don't Owe You Anything

I Should Coco

Supergrass, que signfica eso?, súper porro?, superpasto?, superyerba?... bueno las definiciones pueden estar demás pero al descubrir a este súper trío los efectos de un pito de marihuana nada tengan que ver con su estilo musical (o puede que si en cuanto a sus momentos de psicodelia). Comienzo desde el principio y lo que fue la partida para el grupo: “I Should Coco”, con un promedio de 17 años de edad, publican este disco, en el año 1995 precisamente en medio de todo lo que era la fiebre del llamado Britpop (palabra que me produce reticencia por que muchas bandas poco y nada tienen de pop), cuyas raíces de este fenómeno estaba en tomar influencias de bandas de los 60 y 70 fundamentalmente muchas influencias –por lo menos yo noto a T. Rex, Bowie, The Jam, The Who, The Beatles, The Buzzcocks, Rolling Stones-, sin que los sonidos se perciban como de segunda mano, los años y la evolucion dirían en lo interesante que se convirtió la banda.

Esta agrupación proveniente de Oxford, Inglaterra, esta compuesta por Gaz Coombes (Guitarra, Voz), Mickey Quinn (Bajo) y Danny Goffey (Batería), anteriormente habían formado 2 proyectos como banda The Jennifers y Theodore Supergrass, no fue hasta 1994 que la banda se queda con el nombre que todos conocemos y firman contrato con el sello independiente Backbeat para un single: el tema en cuestión seria ‘Caught By The Fuzz’ un acelerado tema lleno de urgencia punk de experiencias adolescentes (bueno, en ese tiempo aún lo eran). Con esta canción les valió el contrato con una disquera más grande: Parlophone, que les publica el disco de 1995 apareciendo allí la genial montaña rusa sonora de ‘Manzise Rooster’, ‘Lenny’ y el bombazo ‘Alright’ (debo reconocer que no esta entre mis preferidas en todo caso).

Supergrass - I Should Coco (1995)

01. I'd Like To Know
02. Caught By The Fuzz
03. Mansize Rooster
04. Alright
05. Lose It
06. Lenny
07. Strange Ones
08. Sitting Up Straight
09. She's So Loose
10. We're Not Supposed To
11. Time
12. Sofa (Of My Lethargy)
13. Time To Go

Strange Ones

Lenny

Alright



Caught By The Fuzz

Pronto más.

The Fratellis

Banda de Glasgow, Escocia... se dice que el nombre de la banda es por que el bajista de la banda Barry Fratelli sugirió el nombre, a los demás les gustó y los otros integrantes además lo usaron como seudónimo (Jon Fratelli, guitarra y voz y Mince Fratelli en batería). También se creía que el nombre se debía a un personaje de la película "The Goonies" de Steven Spielberg.

Aparecen a principios de 2005 tocando en bares de Glasgow, pero se cree también que se conocieron a través de anuncios en tiendas de discos.

No fué hasta el 2006 cuando publican el Ep "The Fratellis Ep" que toman más resonancia en el Reino Unido siendo invitados a los programas de televisión Later With Jools Holland o Top Of The Pops hasta la afamada revista New Musical Express les dedico 2 páginas luego de haber publicado el primer álbum en Septiembre de el año pasado. El álbum en cuestión se llama "Costello Music" y es el que ahora comparto con ustedes.

El sonido de la banda es muy revival que trae influencias del pasado, específicamente del sonido Glam que ayudó a construir Marc Bolan (T-Rex), combinado con un garage rock bastante animado, juguetón y fácil de digerir a la vez se notan influencias de bandas más actuales (como Supergrass).


The Fratellis - Costello Music (2006)

1. Henrietta

2. Flathead

3. Cuntry Boys And City Girls

4. Whistle For The Choir

5. Chelsea Dagger

6. For The Girl

7. Doginabag

8. Creepin' Up The Backstairs

9. Vince The Loveable Stoner

10. Everybody Knows You Cried Last Night

11. Baby Fratelli

12. Got Ma Nuts From A Hippy

13. Ole Black 'n' Blue Eyes

Henrietta en Jools Holland


Baby Fratelli Promo


Chelsea Dagger Promo