Faith No More: en vivo en el Festival Download 2009

Hurgando en los blog en los cuales suelo visitar encontré este post: un video completo con una presentación reciente de los FNM.

Como para prepararse para lo que viene en octubre.



94 minutos aprox.

Pas/Cal II (EP)

Siguiendo...

Oh Honey, We're Ridiculous Lanzado a mediados del 2004, Pas/Cal nos entrega una continuación lógica del debut pero esta vez es más orientada a introducir elementos de la música clásica, como violines, chelos y pianos. Muchas armonías vocales pero no alcanzan lo que hacen los Poliphonic Spree, alcanzando buenos momentos.
Continuando en la senda “playera” se abre la sesión con “What Happened To The Sands” una alegre canción pop, definida por ellos como “un número que seguramente ganará los corazones de todos los románticos y las mentes de los intelectuales”… una pieza musical muy bien construida, fíjense en toda la parafernalia que termina.

Guitarras y unos arreglos de cuerdas excelentes en “Poor Maude”, un corte pop de muy buena factura.

Tomando el nombre de su anterior Ep, “The Handbag Memoirs” es la perfecta canción pegajosa, con un pequeño toque bosanova, como salida de esa música de elevador típica de décadas atrás, con una base de batería muy ingeniosa y juguetona.

“Bem Please Come Home”, instrumental precioso que al escuchar podría caber muy bien para mirar un amanecer tibio de verano, voces igual de cálidas acompañadas por un arreglo de guitarras fabuloso.

Para el final de este Ep la banda deja la épica “What Do The American Girls Have On Jennifer Jojo” tan larga como su nombre (6’10’’), modelada como una típica canción americana de los 50, con un vocalista dándoselas de crooner, acompañado también de silbidos de spaghetti western para lograr una especie de intermedio en el tema. Esta canción a veces me hace recordar de un lado b de Pulp: “This Laughing Boy” por sus guitarras cortadas y la base bajo-batería.

Pas/Cal - Oh Honey, We're Ridiculous (2004) EP

01 What Happened To The Sands
02 Poor Maude
03 The Handbag Memoirs
04 Bem Please Come Home
05 What Do The American Girls Have On Jennifer JoJo?



Bem Please Come Home

*Link en Comentarios

Más Complicaciones!

Lo nuevo de la ex voz de Pulp, Jarvis Cocker esta hace unas semanas en la red y su lanzamiento al mundo sería este próximo 19 de mayo y por eso (además de haberlo escuchado un par de veces y considerar una excelente placa) comparto "Further Complications". El segundo disco del miope nerd más famoso del otrora Britpop esta de vuelta y al parecer con un buen arsenal de nuevas y buenas canciones: "Angela" es el single escogido para salir a la luz luego de 3 años del debut en solitario ("Jarvis", 2006) y el experimento de Relaxed Muscle a mi parecer es un mejor disco que el mencionado.

Cocker toma los elementos en sus primeros temas de el siempre alabado Glam de los años 70; resaltando sonidos similares a los que sacaba Marc Bolan en esos años (T-Rex) y una temática más que conocida en el Ex Pulp: la obsesión sexual ('Fuckingsong' otra prueba más que clara del concepto principal de la placa). Aunque no suene tan original, resulta escuchar agradable un tema como 'Further Complications' y a los que les encante la voz de un primigenio Bryan Ferry les puede transportar a los años de la Roxy Music, este tema lo encuentro muy bueno!.

'Pilchard' es un pasaje instrumental pocas veces escuchado incluso en los discos de Pulp, aunque el tema tiene resabios de la banda, debe ser por que Jarvis se hizo acompañar por un par de ex miembros del grupo

Las infaltables baladas 'Leftovers' y 'I Never Said I Was Deep' como un pasaje del oscuro 'This Is Hardcore' de Pulp. Una ochentera 'Homewrecker!' le da el sello el saxo de Steve Mackey como para cualquier cortina de talk show americano de la época, eso sí, más metálico.

El disco que estuvo producido por Steve Albini (Pj Harvey, Pixies) entrega al vocalista obviamente más maduro, viejo y sabio de lo que estabamos acostumbrados, a un año de su visita a nuestro país (y gracias a este disco me hace arrenpentir de no haber ido), más la inclusion de guitarras mucho más heavy de lo acostumbrado quizas nos entrega un nuevo camino pero siempre con el sello de Cocker ('Hold Still', inconfundiblemente él).

'Caucasian Blues', 'Slush' y 'You’re In My Eyes (Discosong)' cierran el disco de buena manera, con sonalidades disimiles y ojalá una nueva gira lo traiga de nuevo por estos lados por que ahora si que no me lo pierdo.

Jarvis Cocker - Further Complications (2009)

1. “Further Complications”
2. “Angela”
3. “Pilchard”
4. “Leftovers”
5. “I Never Said I Was Deep”
6. “Homewrecker”
7. “Hold Still”
8. “Fuckingsong”
9. “Caucasian Blues”
10. “Slush”
11. “You’re In My Eyes (Discosong)”

Angela

Further Complications


Slush



Pilchard

I Never Said I Was Deep

*Link en comentarios

Pas/Cal I

(A continuación un escrito que puse hace mucho tiempo en otro blog ya extinto. La banda merece reposteo, no el mentado blog).

Pas/Cal, es un nombre algo extraño para una banda, pero el origen se debe al apellido de su vocalista: Casimer Pascal, un tipo flaco, con pinta de inglés pero americano al fin y al cabo; la banda es oriunda de la ciudad industrializada Detroit, Michigan. Aparecen a fines del año 2000 con una fuerte influencia (para mí) de dos grupos específicamente: el ingenio y la luminosidad por momentos de The Beach Boys y la melancolía y todo lo flemáticos que pueden ser Belle And Sebastian (más tarde averiguaría que son muy influenciado por una banda llamada The Left Banke, no les encuentro parecido).

Caracterizados y encasillados en el Indie pop americano, junto a toda una nueva camada de similares características sonoras (Rooney, The Shins y menos ruidosos que otros, por ejamplo Weezer), Pas/Cal aparece como una de las más complejas y minuciosas musicalmente hablando: sólo con dos Ep’s a cuestas y un trabajo más extendido que están anunciando hace largo rato y con un single que anuncia el tan dilatado álbum debut. en 2008 por fin salió pero eso, será para más adelante.

The Handbag Memoirs

Editado el año 2003 para el sello Le Grand Magistery, Pas/Cal entra al mercado indie con un debut exageradamente luminoso, ingenuo y con un pop de cámara exquisito, destacando una variedad de recursos impresionante usada al máximo de sus capacidades como músicos, un Casimer Pascal siempre cantando en falsete, lo que pasa casi desapercibido al correr de las canciones. Son 6 temas pulcramente elaborados por la totalidad de la banda de gran forma.

"The Bronze Beached Boys (Come on Let's Go)", primer corte que incluso, como leí en la discografía de su página, se empleó en un spot de TV americano, con un comienzo muy sereno con guitarra acústica que parece invitar a un verano que ya se aleja; seguido de teclados algo infantiles pero efectivos, como sacado de una cajita musical, letras ingenuas y vitales voces a coro y un coro (valga la redundancia) “come on let’s go, come on let’s go, come on let’s go, oh oh oh!!!” como sacado de la canción 'Confusion' de la Electric Light Orchestra (ELO)… simplemente impresionante, muchos quiebres musicales y “pa pa pa’s” para terminar. La siguiente canción es “I'd Bet My Life That You Bet Your Life”, tema muy a la Belle And Sebastian con Pascal cantando casi como Stuart Murdoch, pero luego de unos segundos aparece el fantasma de Brian Wilson para traernos un universo sonoro sesentero de Los Beach Boys, guitarras playeras, xilófonos como para un huevito con sal en la arena, con un final de fanfarrias y trompetas.

La trompeta juguetona de "I Wanna Take You Out in Your Holiday Sweater", parece acompañar la canción y darle la forma que la banda creía, logrando un punto alto en el Ep, coros muy bien trabajados y palmas para regalar.

A continuación le sigue el minuto y 5 segundos más intenso de la entrega con “Grown Men Go Go”, batería a redoble con plumillas, panderos, campanillas, teclados furiosos (para un quiebre inesperado), palmas, trompetas… fin.

La más reposada es la instrumental electroacústica “Marion-Mariam”, melancólica, seductora y que lleva a un estado de relajo pleno (tiene reminiscencias de un instrumental Blur casi de los 2000).

"This Ain't for Everyone” cierra el primer Ep con un toque bastante Beatlesco con unas pequeñas pizcas de Queen. Este trabajo es recomendable para melómanos que gozan con un sonido elaborado inteligentemente aunque pareciera que no puede lograr la masividad.

Este es un Ep que tengo hace algunos años y no ha dejado de gustarme en lo más mínimo, por eso, creo que es justo compartirlo y hacerle justicia a la banda, pronto más.

Pas/Cal - The Handbag Memoirs Ep (2003)


01 The Bronzed Beached Boys (Come On Let's Go)
02 I'd Bet My Life That You Bet Your Life
03 I Wanna Take You Out in Your Holiday Sweater
04 Grown Men Go-Go
05 Marion/Mariam
06 This Ain't for Everyone

(No Hay videos de este EP)

Años de rechazo

El pasado 16 de febrero salió lo nuevo de Morrissey, y como están borrando los post los de la DMCA les dejo solo el link.

Morrissey - Years Of Refusal (2009)

01- Something is squeezing my skull.
02- Mama lay softly on the riverbed.
03- Black Cloud.
04- I'm throwing my arms around Paris.
05- All you need is me.
06- When last I spoke to Carol.
07- That's how people grow up.
08- One day goodbye will be farewell.
09- It's not your birthday anymore.
10- You were good in your time.
11- Sorry doesn't help.
12- I'm ok by myself.

Videos

Por mientras preparo algunos discos, paso a dejar unos videos para pasar el rato

Albert Hammond Jr - Postal Blowfish (Live) from mayo22 on Vimeo.



Travis - Song To Self (Live) from mayo22 on Vimeo.


Morrissey "All You Need Is Me" from mayo22 on Vimeo.


The National - FIB 2008 from mayo22 on Vimeo.


Kings of Leon - Sex on Fire from Lana Gonzalez on Vimeo.

18 minutos con Oasis

Encontré este video que al parecer salió hoy a internet sobre un documental de Oasis, para promocionar lo que sería la salida del disco 'Dig Out Your Soul' aparecido a fines del año pasado. Un exelente documental donde a músicos Neoyorkinos se les presentaron los temas de este disco, los cuales ejecutan por la gran manzana a su manera.

-muy recomendable-

Oasis - Dig Out Your Soul In The Streets

I´m Throwing My Arms Around Paris

Primer single y video del nuevo disco de Morrissey, a salir prontamente.

Morrissey - I'm Throwing My Arms Around Paris

I´m Throwing My Arms Around Paris

Suave como la seda

Nacidos a fines de los 80' The London Suede (más conocidos como Suede) nombre el cual tuvieron que usar primeramente luego de que el original ya estaba registrado; se crea en Londres, con su líder y fundador Brett Anderson (voz), Bernard Butler (guitarra), Matt Osman (bajo) y Simon Gilbert (batería). A principios de la década del 90 la banda empieza a dar sus primeros pasos con notoriedad en Gran Bretaña intentando lograr la ya muy desviada atención que acaparaba el Grunge norteamericano. Supongo que esto debió ser considerado como una afrenta ya que el Reino Unido siempre ha estado dictando tendencias musicalmente hablando y esta época no era muy bien vista por los artistas Ingleses. Como dato aparte participaron en una primera instancia el ex baterista de The Smiths Mike Joyce y tambien Justine Frischmann que fué novia de Anderson y más tarde lideraría la banda Elastica.

Las influencias están claramente marcadas: El Glam Rock de los años 70 (T. Rex), David Bowie (Ziggy Stardust) y The Smiths. La dupla Anderson-Butler considero que fue una de las grandes de la pasada década; tomando dichos parámetros y una controversial postura (andrógina, ambigüa, densamente sensual por pasajes y demasiado ambiciosa), la voz de Brett Anderson potente como pocas, dramática y evocadora se fundía en el amplio espectro ofrecido por Butler quien en estilo sonoro se asemeja harto a Mick Ronson (fallecido guitarrista de Bowie) combinado con el amplio abanico que tenía Johnny Marr en los Smiths pero con mucho más peso, distorsión y efectismo que los anteriores. La tematica, acorde a lo que sonaba: historias de sexo (en este disco ej. 'Animal Nitrate') angustia juvenil ('Sleeping Pills') algo épicas ('So Young') sensuales ('The Drowners', que fué primer single mucho antes de ponerla en el disco) y por último un tenor nocturno o noctambulo ('The Next Life').

Suede, siempre estuvo rodeado de ese halo o aura de sexualidad no definida con sus declaraciones a la presa algo fueras de foco: una vez Anderson declaró ser un bisexual que nunca había tenido una relación homosexual... JA!

Otra: La sexualmente ambigua tapa del disco provocó controversia en la prensa, llevando al cantante Brett Anderson a declarar "No estoy realmente interesado en ser controversial. Si hubiesemos querido crear controversia tendríamos que haber nombrado al álbum 'I Fuck Dogs'" ('Me cojo los perros' jeje).

Este disco, homónimo les dió notoriedad y renombre por todos lados y sería unos de los pilares fundamentales del britpop que brilló y cayó durante el segundo tercio de los noventa. Para mí este disco es uno de los imprescindibles que me pareció justo compartir. El grupo pudo haber entregado más o tal ves estaba destinado a ser una estrella fugaz ya que alcanzaron a sacar dos discos con la formación más creativa más uno que le siguió con la inclusión de 2 miembros (luego de la partida de Butler y lo más asombroso es que reclutaron un fan de 17 años, 17 AÑOS! que les envió unos demos... "Coming Up" lejos el disco más reconocido).

Suede - Suede (1993)

01 So Young
02 Animal Nitrate
03 She's Not Dead
04 Moving
05 Pantomime Horse
06 The Drowners
07 Sleeping Pills
08 Breakdown
09 Metal Mickey
10 Animal Lover
11 The Next Life

The Drowners

Sleeping Pills (live)


Metal Mickey (live)


Animal Nitrate (live)

Hermoso Futuro

No he tenido muchas ganas de escribir para esto pero para darle continuidad al blog (que cada día lo pesco menos) dejo el disco del año pasado de Primal Scream, no lo comento por que me da flojera.

Primal Scream - Beautiful Future (2008)

1. "Beautiful Future" - 5:09
2. "Can't Go Back" - 3:44
3. "Uptown" - 4:50
4. "The Glory of Love" - 3:11
5. "Suicide Bomb" - 5:51
6. "Zombie Man" - 3:37
7. "Beautiful Summer" - 4:43
8. "I Love to Hurt (You Love to Be Hurt)" (featuring Lovefoxxx) - 4:32
9. "Over & Over" (featuring Linda Thompson) - 4:33
10. "Necro Hex Blues" (featuring Josh Homme) - 3:34
11. "The Glory Of Love" (Single Version) - 3:13
    • extended version
12. "Urban Guerrilla" - 3:25
13. "Time of the Assassins" - 3:38

Can't Go Back

UB 40

La banda de Reggae Pop formada en Birmingham Inglaterra (al igual que Black Sabbath) en el año 1978, a raíz del alto desempleo en la época ellos toman el nombre del formulario de la tarjeta para el subsidio de desempleo (valga la redundancia) entregada por el gobierno, más tarde quedaría muy bien ilustrado en la portada del primer disco “Signing Off” (1980). Los hermanos Alastair ‘Ali’ (voz principal y guitarra) y Robin Campbell (guitarra y segunda voz) son el eje central de la banda más el bajista Earl Falconer, en teclados Mickey Virtue, el saxofonista Brian Travers, Jim Brown en Batería, en percusión Norman Hassan y Terence ‘Astro’ Wilson en voz, algo de percusión, vientos y otras cosas conforman la agrupación.

Partieron aprendiendo primeramente que nada a tocar, influyéndose en el reggae jamaicano y debutando como grupo en el año 1979 en vivo. A partir de eso empezaron a tocar en pubs y clubes de toda Inglaterra. Cabe destacar también que en aquella primera época de la banda en una gira del grupo The Pretenders UB 40 las oficia de teloneros de los americanos y establecen una buena conexión (años más tarde la vocalista Chrissie Hynde colaboraría en algunas canciones de los de Birmingham).

Casi al mismo tiempo firman contrato con un sello independiente y editan lo que sería su primer sencillo: ‘King’, el cual tuvo buena acogida. En sus primeros años se destacaron por tener entre sus letras temáticas sociales y políticas. Tras el éxito incipiente y luego de haber lanzado “Signing Off” varios sellos más grandes tratan de llevárselos a sus filas aunque la banda forma su propio sello: DEP Internacional, ya el año 1981 publican “Present Arms” su segundo trabajo y primero para su propio sello yéndole tan bien como a la primera entrega. A fines de 1982 salen, no con tanta buena crítica pero una mejor respuesta de la gente “UB44” con buenas canciones como ‘Don’t Do The Crime’ y ‘Folitician’. El año 1983 aparece su primer disco en directo oficial ‘Live’ con temas de sus 3 discos hasta ese entonces y preparando también el disco que les haría romper fronteras ‘Labour Of Love’ un disco íntegramente de covers y sin ambición ni exuberancia musical llegan a tener éxito masivo con sus versiones para temas de Jimmy Cliff ‘Many Rivers To Cross’ y la ya muy conocida de Neil Diamond ‘Red Red Wine’.

En 1984 sale “Geffery Morgan” pero sin el gran éxito de su predecesor destancando aún así ‘Riddle Me’ y ‘If It Happens Again’ como singles. “Baggaridim” en 1985 destaca por ser un ‘disco’ con lados b y versiones DUB aunque lo más conocido son la crepuscular ‘Don’t Break My Heart’ y el dúo de Ali con Chrissie Hynde para la version de Sonny And Cher ‘I Got You Babe’.

Ya para 1986 UB 40 gozaba con gran popularidad en su país pero no en los Estados Unidos; “Rat In The Kitchen” no logró aumentar popularidad en el norte de ámerica a pesar de ser un buen álbum, por destacar temas de este discos podrían ser: ‘All I Want To Do’, ‘Rat In My Kitchen’, ‘Watchdogs’, ‘Don’t Blame Me’ y ‘Sing Our Own Song’.

Un poco más extenso que el disco de 4 años antes, el en vivo ‘UB40 CCCP: Live In Moscow’ es la entrega de unos conciertos de la gira por la entonces Unión Soviética.

Personalmente y a pesar de que en el disco de 1988 dejaban un poco lo político de su postura musical ‘UB40’ (homónimo) creo que es su mejor momento como agrupación ya que hacen que sus 11 canciones sean una perfecta entrega de reggae pop: ‘Dance With The Devil’, ‘Come Out To Play’, ‘Breakfast In Bed’ con Hynde nuevamente en voz, ‘Cos’ It Isn’t True’,’Where Did I Go Wrong’ son una buena muestra del disco.

En 1989 aparece ‘Labour Of Love II’ que a pesar de ser considerado inferior al primero por Allmusic y debe ser que lo prefiero por su sonido más comercial y la redondez del álbum y a pesar de que no suena tan reggae ya que mucha de la percusión es más electrónica. Para mí de principio a fin no llega a cansar ni a aburrir, no pongo nombres de temas ya que los considero todos excelentes y en compilado a continuación sólo son unos cuantos que por parejo son buenos.

Un largo receso hasta el año 1993 se dieron pero entremedio vinieron hasta Chile, sí, a este lejano país siendo el segundo espectáculo masivo luego de la venida de Rod Stewart en 1989. ‘Promises And Lies’ es el otro gran suceso en la carrera de la banda ya que el súper hit ‘Can’t Help Falling In Love’ popularizada por Elvis Presley les dio otra bonacada de aire a los Ingleses. ‘Promises And Lies’, ‘Ces´t La Vie’, ‘Bring Me Your Cup’, ‘Higher Ground’ (otro gran hit), ‘Now And Then’, ‘It’s A Long, Long Way’, ‘Sorry’ aparecen en esta trabajo.

Luego en los 90 aparecieron más discos sin mayor éxito un poco debe ser por el desgaste mismo de los años, El despegue solista de Ali Campbell, “Guns In The Ghetto”, “Present Arms In Dancehall” (estilo inspirador del muy populoso y moda que ojalapase pronto Reggaeton), “Labour Of Love III” (otra no muy exitosa entrega de covers) cierran la década. Ya en los 2000 “Homegrown”, “Who You Fighting For?”, “Live At Montreux 2002” y el último “Twentyfourseven” de este año que culmina con la salida de su vocalista Ali completan la discografía de esta gran banda de Reggae la cual nunca me dejará de gustar.

Aquí Tres partes de un compilado que hice yo, si no les gusta mala suerte.

P.D: Búsquen las partes en los comentarios por que me estan borrando los post.

Un regalo, UB 40 en Chile en 1989

En blanco y negro

La excéntrica banda Sueca The Hives se nos avecina este próximo 10 de séptiembre, para celebrarlo comparto este exelente disco, el cuál deja muy en claro que la actitud y el poder de la banda en vivo en tan potente tanto en los discos como en vivo (si no me creen, dénle todo el volumen cuando lo escuchen).

Nicholaus Arson (guitarra), Cris Dangerous (batería), Vigilante Carlstroem (Guitarra), Dr. Matt Destruction (bajo) y Howlin' Pelle Almqvist (voz) vienen metiendo ruido desde 1993 cuando se juntan en su ciudad natal Fagersta siendo aún adolescentes. En el año 95 firman por la subsidiaria del sello Burning Heart sacan su primer Ep "Oh Lord! When? How?" el año siguiente. La banda llega al sello más grande el 97' editando así el disco "Barely Legal" (el cual no tengo, no tengo mucho que comentar acerca de el) embarcandose tambien en el primer tour por los Estados Unidos: 'A.K.A.I.D.I.O.T.' además de haber sido un Ep, es como el único tema que tocan en vivo de este disco.

Tres años más tarde lanzan lo que sería su placa mas famosa: "Veni, Vici, Vicious" la cual apoyada por sendos singles como 'Hate To Say I Told You So', 'Main Offender', 'Die All Right' los lanzan a la fama mundial pero no fué hasta el 2002 ayudados por la postura estética y de actitud de la banda, leyendo en internet veo que la describen algo como "nosotros somos cool, uds no son nada" puede sonar muy eingreido por parte de ellos, pero es parte del juego de los Hives.

El 2005 aparece "Tyrannosaurus Hives", luego de haber editado un recopilatorio llamado "Your New Favorite Band" que recogía lo más destacado de sus discos hasta la fecha y este compilado al parecer fue el que los puso en el mapa. El sonido un poco garage seguía ahí pero ya le agregaban unos tintes más pop a la rapidez algo punk de la banda: 'Walk Idiot Walk', 'Two-timing Touch And Broken Bones', 'A Little More For Little You' fueron las que más destacaron.

A fines del 2007 sacan la última producción, las que los trae a nuestras tierras: "The White And Black Album" un álbum de canciones tan opuestas entre unas con otras, si bien 'Tick Tick Boom' puede sonar a más de lo mismo, 'Try It Again' se arriesga con coros de porristas muy a la Faith No More ('Be Aggresive', "Angel Dust" 1992) que podria resultar muy bien en Norteamerica; mientras 'You Got It Right' es energía pura mientras 'Well All Right' tiene un tinte Rockabilly que sale del molde de lo que los Hives acostumbran a tocar.

'T.H.E.H.I.V.E.S.' tiene un sonido medio Kraftwerk y Funk que es medio hipnótico y agradable de oir; 'Giddy Up!' suena medio nerd pero es pegajoso, en fin, puede parece un poco más de lo mismo pero yo creo que van evolucionando lentamente estos suecos y al levantar

un tremendo circo tienen más claro que nadie la dirección que dan en cada entrega.

Rock de garage se avecina este 10 de septiembre, espero estar ahí para pasarme un gran momento con estos suecos que la vienen haciendo buena. Ahora les dejo el disco.

The Hives - The White And Black Album (2007)

01 Tick Tick Boom
02 Try It Again
03 You Got It All… Wrong
04 Well All Right!
05 Hey Little World
06 A Stroll Through Hive Manor Corridors
07 Won’t Be Long
08 T.H.E.H.I.V.E.S.
09 Return the Favour
10 Giddy Up!
11 Square One Here I Come
12 You Dress Up for Armageddon
13 Puppet on a String
14 Bigger Hole to Fill

Tick Tick Boom


Won't Be Long


Try It Again

Foo Fighters

Al hablar de Foo Fighters se relaciona inmediatamente con Dave Grohl, quien se hiciera famoso en la batería de los archiconocidos Nirvana. En su paso por esta banda Dave grabo muchos demos en esos años en que la fama hacía merma en el extinto Cobain, por lo cual sin saberlo parte de estas canciones que él mismo consideraba no tan apropiadas para Nirvana las grabó y regalaba a sus amistades
iban a ser en gran parte el material del debut de Foo Fighters. El nombre se debió a que los pilotos aliados en la segunda guerra mundial llamaban así a los OVNIS.

La característica que la banda de Grohl siempre ha mantenido a lo largo de su existencia siempre va a ser algo que se podría decir como grandes canciones rock con alma pop, ya que resultan amistosas al oído y a la vez melódicas al sonar, logrando con eso muchos hits radiales y harta rotación en el ya reconocido MTV.

Como la banda recién empezaba como tal cabe decir que Dave Grohl el primer disco fué grabado por el mismo, uno a uno los instrumentos y decidido a ser el frontman de su nuevo proyecto. Grabar el disco le tomó sólo una semana, luego, a traves de su esposa conoce al bajista Nate Mendel quién estaba en una banda llamada Sunny Day Real State y aprovecha de fichar también al baterista de dicha banda William Goldsmith y sumándole un guitarrista adicional que fué Pat Smear quién estuvo como músico de apoyo y de sesión en el disco "In Utero" de Nirvana.

Foo Fighters - Foo Fighters (1995)

1. This Is A Call

2. I'll Stick Around

3. Big Me

4. Alone And Easy Target

5. Good Grief

6. Floaty

7. Weenie Beenie

8. Oh George

9. For All The Cows

10. X Static

11. Watershed

12. Exhausted