Formados a principios de los 80 Tones On Tail, un proyecto paralelo de corta vida del guitarrista Daniel Ash de la banda gótica (¿?) Bauhaus. Separandose un poco del genio de Peter Murphy Ash busca una cierta independencia al momento de componer, logrando un trabajo interesante, si bien este "Night Music" es un compilado (de qué me pregunto si sólo sacaron un disco: Pop de 1984) tiene muy buenos momentos; basta escuchar temas como el discotequero 'Go!' que muestra una intensidad juguetona y no mucho pueden escapar a su ritmo.
Otros singles que se pueden rescatar de este disco podrían ser 'Cristian Says' y 'Twist', cortes un tanto oscuros pero no tanto. Hay que decir que como curiosidad al final aparece una extraña versión de 'Heartbreak Hotel' de Elvis Presley.
Si bien la banda tuvo un tiempo corto de vida, y como Daniel Ash siempre inquieto y viendo que su banda de siempre Bauhaus desaparecía, hacía desaparecer también esta y crea junto o un par de miembros de uno de los estandartes góticos y forma Love And Rockets.
Como Siempre, Quentin Tarantino en sus películas usa las canciones más rebuscadas y casi olvidadas de la historia, este Soundtrack no es la excepción y se los dejo... muy entretenido, agradable al oido y siempre que lo escuches te llevará a una escena muy cool de la película.
Este el el último de Starsailor (no lo último que subo de ellos), "On The Outside": mucho más eléctrico que los anteriores, lo he escuchado harto estos días por que antes no lo había pescado mucho y debo decir que es un exelente disco. Recomendado de todas maneras.
01 In The Crossfire 02 Counterfeit Life 03 In My Blood 04 Faith Hope Love 05 I Don't Know 06 Way Back Home 07 Keep Us Together 08 Get Out While You Can 09 This Time 10 White Light 11 Jeremiah
El segundo disco de Starsailor, no tengo mucho que decir sólo que está muy bueno y que aprovechen de bajarlo, y si quieren dejan un comentario... sé que están ahí.
01. Music Was Saved 02. Fidelity 03. Some of Us 04. Silence Is Easy 05. Telling Them 06. Shark Food 07. Bring My Love 08. White Dove 09. Four to the Floor 10. Born Again 11. Restless Heart
El domingo 4 de Noviembre pasado fué el festival Fénix, por primera vez... fortuitamente llegué allá gracias a mi primo Marcelo, quién, el día anterior me llamó cuando yo en evidente estado etílico y de jolgorio total al encontrarme en la Fiesta de la Cerveza en la comuna de Malloco.
Eran las 7:30 de la tarde creo cuando recibo el llamado de mi primo: "Donde estay?", me decía y yo pensaba que era un amigo que venía llegando al evento de la cerveza pero me decía: "de que me hablay weon?, al lado de que escenario estay?" entre lo mareado que estaba y lo preocupado por que otros amigos no llegaban me di cuenta que no era mi socio que venía llegando y me di cuenta de quién era...
Qué onda compadre?; mañana vamos al Fenix? - y como? replico yo. Me estoy consiguiendo entradas para platea baja con el Leo de los Praga (la banda Primavera de Praga) Ya poh! compralas no más, dije. Nos juntamos el domingo a eso de las 2 de la tarde en el metro Parque O'Higgins y partimos al Arena Santiago. La espera para entrar estuvo algo penca ya que tuvimos que esperar cerca de media hora para entrar, y eso, a pleno sol y un calor molesto.
Dentro la cosa era relajada, primero por que ya estaban tocando las bandas chilenas (nos perdimos a los Praga :( ) a pleno sol y solo algunos aperraban para ver el show: Pasaron los Primavera de Praga, Sergio Lagos y su banda, Sónica, Gonzálo Yañez, Saiko y otros que no recuerdo, el sonido no tan mal pero el lugar fué sólo para los que se quisieran asar, nosotros, tratando de capear el calor algo más alejados en el pasto.
Se abren las puertas a las 5:30 de la tarde y a las 6 en punto aparece Starsailor, banda que jamás pensé que llegaría hasta estos lugares, 5 años después de haberlos conocido, gracias a mi primo, el mismo que ha estado conmigo muchos momentos y yo estado con el cuando me necesita, ahí como jiles coreando las canciones mientras los niñitos de Platea solo esperan a The Killers y su máquina multimedia (mucho ruido, poquísimas nueces)...
El show?, impecable con James Walsh cantando de gran forma y tratando de empatizar con el respetable, con nosotros no es necesario, los conocemos demás. Pudieron haber sido 45 minutos, pero tuvieron lo que es realmente la banda: Sencillez y calidad insuperable y creo que ellos durarán sus buenos años.Ahora les dejo el primer disco de la banda, espero que les gusten tanto como a mí, a pesar de todas las clasificaciones, comparaciones y demás creo que merecen algún tipo de reconocimiento.
Desde la semana pasada que ya se puede apreciar el nuevo trabajo de los de Oxford, esta nueva placa nos trae los típicos lugares comunes que ellos mismos han ido creando durante los años de actividad como tal. Un regreso mas que esperado (por mi, je) luego de 3 años de silencio discográfico.
A pesar de que las canciones en su totalidad han sido mostradas por la banda, el resultado es satisfactorio, pero no sé, como que algo le falta: tiene muy buenos temas que prenden aunque se siente a ratos como ya escuchado (puede ser al escuchar los trabajos en solitario de Thom Yorke y Johnnie Greenwood) y como que no convence, no sé... juzguen ustedes mismos por que a lo mejor me falta escucharlo más veces.
El disco en cuestión comienza con '15 step', una suerte de electro tribal, con mucha percusión y sonidos parecido a lo que fué el disco "Amnesiac", sólo con escuchar la entrada de la guitarra y sabrán de lo que me refiero. Podría decir que esta la escuché en vivo y está hecha especialmente para estadios. 2: 'Bodysnatchers', rock neto, sin preambulos de las mejores del disco, atrapa desde el principio. 3: 'Nude' es una composición bastante antigua, de por lo menos 10 años atrás, se le puede escuchar en el documental "Meeting people is easy"; por qué no la habrán incluido antes y ahora sí, en verdad ni idea, suena como si fuera la continuación de 'How To Dissapear Completely' del disco "Kid A" .
4: 'Weird Fishes/Arpeggi', como lo dice la segunda parte del título, mucho arpeggio por parte de la guitarra, y una base de batería muy Drum and Bass. 5: 'All I need' me suena muy trip hop, con Yorke cantando con tonos graves, siempre electrónica también. 5: "Faust Arp", acústica y conforma de espiral, íntima y preciosista, me encantan los arreglos de cuerdas que suenan de fondo (buena frase despacha: "I love you but is not enough").
6: 'Reckoner', pura percusión, ideal para algún soundtrack. 7: 'House of Cards'... una buena canción de amor, puramente de amor, como nunca se le escuchó a la banda, es una inteligente proposición de noviazgo aparte de ser una bella canción.
9: 'Jigsaw Falling Into Pieces' sube un poco las revoluciones al bajon intimista que se escuchaba anteriormente.
10: 'Videotape' solo voz y piano, esto si que es Radiohead puro, con sus destellos depresivos...
En fin, un álbum lleno de sonidos típicamente Radiohead, a pesar de tan buenas canciones se hecha de menos la sorpresa (como pasaba con '2+2=5') de "Hail To The Thief". Ahora se los presto y yo por mientras espero a que se edite en Chile.
Disco del año 2005, grabado en Rouen, Francia. Disco muy obscuro (debe ser por el período de duelo que vivieron los hermanos Coombes), sonidos muy elaborados, bastante folk además, muchos arreglos de cuerdas, piano y orquestales... similares a sonidos Beatles o Rolling Stones.
Es un exelente disco aunque se hechan de menos a veces el desparpajo de la banda, como lo dije antes es la maduración natural de la banda; ya no son un montón de adolescentes haciendo música, ya es su profesión... La carátula del disco como que se parece a "Autobahn" de los Alemanes Kraftwerk, los sonidos, totalmente distintos.
01 Za 02 Rush Hour Soul 03 Seen The Light 04 Brecon Beacons 05 Can't Get Up 06 Evening Of The Day 07 Never Done Nothing Like That Before 08 Funniest Thing 09 Grace 10 La Song 11 Prophet 15 12 Run
He aquí una presentacion de uno de los tantos proyector del señor Mike Patton, quién estuviera por largos años en Faith No More. Esta banda es una más de las locuras elucubradas por este artista, que bien merecido respeto se merece como tal.
El siguiente es un video completo, en formato avi de una presentación en el festival alemán Bizarre, creo que es del año 2000.
01. The Pretender 02. Let It Die 03. Erase/Replace 04. Long Road To Ruin 05. Come Alive 06. Stranger Things Have Happened 07. Cheer Up, Boys (Your Make Up Is Running) 08. Summer's End 09. Ballad Of The Beaconsfield Miners 10. Statues 11. But, Honestly 12. Home 13. Once And For All (Demo) - Exclusive Bonus Track
Tercer largaduración, mi disco favorito, incluyendo los venideros... debo comentar que esta placa fué una de las que más esperé para poder tener en mis manos ya que en la época internet era solo un privilegio de algunos pocos y bajar discos era toda una odisea: Napster hacía de las suyas pero aún así era muy limitado gracias a las conecciones telefónicas, en realidad una porquería. No fué sino hasta el año 2002, en invierno precisamente encontré este cd en la Feria del Disco a un buen precio por lo demás.
Este es el punto más alto a mi parecer de la banda; aquí logran su mejorforma como banda, ni siquiera en los 2 lp posteriores logran superarla (en mi humilde opinión) dando vida a uno de los mejores discos de fines del siglo pasado. "Supergrass": significativo título que nos da todo el potencial del conjunto: melodías pegajosas, sin grandes pretenciones pero que quedan con un gustillo agradable, arreglos de cuerdas muy bien cuidados, coros en muchas veces entretenidos (aunque no sepas que estan diciendo), guitarras desenfrenadas en algunos momentos, otros, íntimos.
'Moving' abre la placa, con muchos aires de 'Animals' de Fink Floyd en otros pasajes de la canción (el coro) se nota que Los Bunkers escucharon mucho esto en los tiempos de "Vida de Perros". 'Your Love' bastante funk a pesar de instumento de cuerdas reconocidamente británico y no son los violines (alguien me diga el nombre porfavor)... 'What Went Wrong (In Your Head)': le tengo un cariño especial a esta canción ya que fué la primera que escuché de este disco, mas menos en el año 2000 y como decía la bajé de una extinta página de downloads (a pesar que es un poquito repetitiva).
'Beautiful People' es como 'Alright' pero con una considerable baja de sus revoluciones, sin dejar de lado su potencia, exelente!. 'Shotover Hill' , evocativa a más no poder... habla de un lugar frío, lluvioso; me lleva a un solo lugar esa melodía: Chiloé, pura nostalgia *As the rain’s coming down well it soaks my shoes, There’s a path that I’m on so keep dryThrough the dark a glow that could reach everyone*.
'Eon': demasiado épica, es tan grandilocuente como Queen, esas guitarras lo dicen todo: absolutamente Glam Rock de los 70. 'Mary' fué el segundo single del disco, el teclado Hammond y la voz de el bajista (creo) le dan el mismo aspecto que tiene el video, algo de embrujo. 'Jesus Came From Outta Space' solo les puedo decir que oigan esta canción del profeta venido de el espacio ' (el amor es más antiguo que tú).
'Pumping On Your Stereo', ¿que tienen en común Jim Henson y Mick Jagger?, ya lo verán más abajo ¿o quieren que les cuente?... una sola cosa: el video de esta canción: postulada incluso como mejor videos en la cada vez menos musical MTV, aqui el vocalista canta y emula demasiado bien al de los Stones y se visualiza muy bien por el video del creador de los Muppets (hasta lo ilustra bien con los labios de Gaz). 'Born Again', hipnótica, hermosa... me recuerda a veces hasta a The Doors con un poquito de AIR y escuchen también las texturas mas allá de las guitarras y baterías.
El disco lo cierran estos dos cortes: 'Faraway' y 'Mama & Papa' bastantes acústicas las los pero no menos importantes en lo que es este disco, un gran cierre que te deja con dejo de satisfacción, por lo menos los 7 mil pesos y algo que me costó este cd valieron la pena y la espera.
01 Moving 02 Your Love 03 What Went Wrong (In Your Head) 04 Beautiful People 05 Shotover Hill 06 Eon 07 Mary 08 Jesus Came From Outta Space 09 Pumping In Your Stereo 10 Born Again 11 Faraway 12 Mama & Papa
¿Será un homenaje el nombre de este disco al de Frank Zappa? (We're Only In It For The Money) el nombre de el segundo album de Supergrass, tendra influencias del mentado trabajo... en realidad no lo sé por que discos de Zappa no tengo (talves debería) pero este disco desde hace 10 años es uno de mis preferidos de los de Oxford.
Mayor complejidad en los temas, mayor riqueza musical, mayores arreglos y una madurez que ya se empieza a notar (pese a tener por esa época un poco más de 20 años), variedad músical a granel, energía para regalar, igual tienen algunos temas entretenidos como en su primer disco: "Richard III", "Tonight", "Cheapskate". En otras bajan las revoluciones: "Late In The Day", "It's Not Me", "Hollow Little Reign". Los Singles escogidos para este disco fueron "Richard III", "Late In The Day", "Going Out" (ver el video más abajo; es un genialidad de los realizadores Dom & Nick que crearon también el visual para Coffee and TV de Blur), "Sun Hits The Sky"; siendo este último el que más difusión y éxito tuvo acá en Chile (¿quién no se acuerda del video en el desierto?, es bastante cercano a lo que transmite la canción). En esta placa se incorpora definitivamente el hermano del Gaz Coombes, Rob, quien encargado de los teclados le da un aspecto más amplio en lo musical y verán a lo largo de los discos de que estoy hablando.
Supergrass es una banda que siempre ha estado evolucionando en su sonido y para mí es una de puntos más valiosos de este "trío", logrando siempre buenas diferenciaciones entre un Lp y otro y mejor aún se alejan del rótulo britpop del cual siempre han sido catalogados.
02. Richard III 03. Tonight 04. Late In The Day 05. G Song 06. Sun Hits The Sky 07. Going Out 08. It's Not Me 09. Cheapskate 10. You Can See Me 11. Hollow Little Reign 12. Sometimes I Make You Sad
Supergrass, que signfica eso?, súper porro?, superpasto?, superyerba?... bueno las definiciones pueden estar demás pero al descubrir a este súper trío los efectos de un pito de marihuana nada tengan que ver con su estilo musical (o puede que si en cuanto a sus momentos de psicodelia). Comienzo desde el principio y lo que fue la partida para el grupo: “I Should Coco”, con un promedio de 17 años de edad, publican este disco, en el año 1995 precisamente en medio de todo lo que era la fiebre del llamado Britpop (palabra que me produce reticencia por que muchas bandas poco y nada tienen de pop), cuyas raíces de este fenómeno estaba en tomar influencias de bandas de los 60 y 70 fundamentalmente muchas influencias –por lo menos yo noto a T. Rex, Bowie, The Jam, The Who, The Beatles, The Buzzcocks, Rolling Stones-, sin que los sonidos se perciban como de segunda mano, los años y la evolucion dirían en lo interesante que se convirtió la banda.
Esta agrupación proveniente de Oxford, Inglaterra, esta compuesta por Gaz Coombes (Guitarra, Voz), Mickey Quinn (Bajo) y Danny Goffey (Batería), anteriormente habían formado 2 proyectos como banda The Jennifers y Theodore Supergrass, no fue hasta 1994 que la banda se queda con el nombre que todos conocemos y firman contrato con el sello independiente Backbeat para un single: el tema en cuestión seria ‘Caught By The Fuzz’ un acelerado tema lleno de urgencia punk de experiencias adolescentes (bueno, en ese tiempo aún lo eran). Con esta canción les valió el contrato con una disquera más grande: Parlophone, que les publica el disco de 1995 apareciendo allí la genial montaña rusa sonora de ‘Manzise Rooster’, ‘Lenny’ y el bombazo ‘Alright’ (debo reconocer que no esta entre mis preferidas en todo caso).
01. I'd Like To Know 02. Caught By The Fuzz 03. Mansize Rooster 04. Alright 05. Lose It 06. Lenny 07. Strange Ones 08. Sitting Up Straight 09. She's So Loose 10. We're Not Supposed To 11. Time 12. Sofa (Of My Lethargy) 13. Time To Go
Strange Ones
Lenny
Alright
Caught By The Fuzz
Pronto más.
domingo, 19 de agosto de 2007
Estoy algo ocupado como para poner algo acá, el tiempo no me ha alcanzado pero esta semana pondré discos de Supergrass así que estén atentos...
1. (En) El Séptimo Dia 2. Millón de Años Luz 3. Canción Animal 4. 1990 5. Sueles Dejarme Solo 6. De Musica Ligera 7. Hombre Al Aua 8. Entre Caníbales 9. Té Para 3 10. Cae el Sol
Mientras preparo algo más actual (ya queda poco), dejo un link de un disco clásico, imperdible.Led Zeppelin II
Robert Plant Jimmy Page John Paul Jones* John Bonham (Bonzo)
*como dato cabe decir que hizo una gran colaboración en el disco de 1992 "Automatic For The People" de R.E.M al orquestar los temas 'Drive', 'Everybody Hurts', 'The Sidewinder Sleeps Tonite' y 'Nightswimming'.
Banda de Glasgow, Escocia... se dice que el nombre de la banda es por que el bajista de la banda Barry Fratelli sugirió el nombre, a los demás les gustó y los otros integrantes además lo usaron como seudónimo (Jon Fratelli, guitarra y voz y Mince Fratelli en batería). También se creía que el nombre se debía a un personaje de la película "The Goonies" de Steven Spielberg.
Aparecen a principios de 2005 tocando en bares de Glasgow, pero se cree también que se conocieron a través de anuncios en tiendas de discos.
No fué hasta el 2006 cuando publican el Ep "The Fratellis Ep" que toman más resonancia en el Reino Unido siendo invitados a los programas de televisión Later With Jools Holland o Top Of The Pops hasta la afamada revista New Musical Express les dedico 2 páginas luego de haber publicado el primer álbum en Septiembre de el año pasado. El álbum en cuestión se llama "Costello Music" y es el que ahora comparto con ustedes.
El sonido de la banda es muy revival que trae influencias del pasado, específicamente del sonido Glam que ayudó a construir Marc Bolan (T-Rex), combinado con un garage rock bastante animado, juguetón y fácil de digerir a la vez se notan influencias de bandas más actuales (como Supergrass).
Para quienes no saben que es una "Lado b" les podría decir que es cada canción desconocida que una banda puede publicar, o léase también como la canión que pudo haber quedado fuera del disco oficial. Muchas veces los lados B son tanto o mejores que los publicados oficialmente y Oasis, la banda tan vilipendiada, adorada y despreciada por otros tiene un buen puñado de buenas canciones.
A pesar del tiempo (y contratiempos) Oasis se ha sabido mantener en buena forma musical, creativa y masiva, teniendo muchos adeptos alrededor del mundo. Me cuento como uno de ellos y pese a todas las comparaciones, críticas y menosprecios sigo creyendo en la banda de los hermanos Gallagher. Lamentablemente veo que la voz de Liam ya está muy desgastada (se puede apreciar en los conciertos que estan en internet) producto de todos los excesos del Rock N' Roll y espero que esto en un futuro no lo lleve a dejar la banda talves Noel podría tomar el micrófono en un futuro y no le quedaría grande el puesto pero eso ya es especular.
Desde sus comienzos lograron grandes momentos (del debut "Definitely Maybe'') con temas como 'Alive', 'I will Believe', la casi infantil 'D'yer Wanna Be A Spaceman', un regalito de los primeros tiempos: 'I Am The Walrus' de los Beatles; 'Listen Up' y la grandiosa 'Fade Away' por dos: primero cantada furiosamente por Liam y más adelante en el disco pro fondos para War Child donde canta Noel pero en versión más acústica. También un Ep del tema 'Whatever' el cual no está en ninguno de sus discos y contiene 2 joyas: '(It’s Good)' To Be Free' y para mi uno de los puntos altos de la banda: 'Half The World Away'.
El disco "(What's The Story) Morning Glory"de 1995 tiene muy buenos temas como 'Acquiesce', 'Headshrinker' (este tema tiene una versión muy eléctrica y acelerada en el DVD 'By The Sea' que documenta un concierto de sus primeros tiempos), 'Rockin' Chair', 'Round Are Way' que definitivamente suena mejor en vivo y que además fué usada en la pelicula "Life Less Ordinary" en 1997 del director Danny Boyle ("Trainspotting", "Tumba A Raz De Tierra" -Shallow Grave-) con Ewan McGregor y Cameron Díaz.
En 1997 sale "Be Here Now": 'Stay Young' (usada en la película "Aulas Peligrosas" -The Faculty- para los créditos finales), Noel deja otra de buena factura: 'Angel Child', un sorpresivo cover deDavid Bowie'Heroes' (¡aprendan Wallflowers!); Noel otra vez... 'Going Nowhere' y 'The Fame' y un decente cover de losRolling Stones: 'Street Fighting Man'. En el año 2000 publican "Standing On The Shoulder Of Giants"... no sé si sea la mejor canción de Oasis pero esta me convence mucho, debe ser por la grandiosa voz de Liam en esta: 'Let's All Make Believe' suena a Himno. 'Helter Skelter' de los Beatles, 'One Way Road', 'Carry Us All', 'Full On'.
"Heathen Chemistry" en el 2002: 'Just Getting Older', 'Idler's Dream', 'Thank You For The Good Times', 'Shout It Out Loud' y el infaltable cover a estas alturas, ahora The Who: 'My Generation', Clásico.
El último disco de estudio, el año, 2005. "Don't Believe The Truth": 'Eyeball Tickler', 'Won't Let You Down', 'Pass Me Down The Wine', 'The Quiet Ones', 'Sitting Here In Silence (On My Own)' y 'Can You See It Now? I Can See It Now' un bonus de una edición japonesa.