miércoles, 5 de noviembre de 2008

UB 40

La banda de Reggae Pop formada en Birmingham Inglaterra (al igual que Black Sabbath) en el año 1978, a raíz del alto desempleo en la época ellos toman el nombre del formulario de la tarjeta para el subsidio de desempleo (valga la redundancia) entregada por el gobierno, más tarde quedaría muy bien ilustrado en la portada del primer disco “Signing Off” (1980). Los hermanos Alastair ‘Ali’ (voz principal y guitarra) y Robin Campbell (guitarra y segunda voz) son el eje central de la banda más el bajista Earl Falconer, en teclados Mickey Virtue, el saxofonista Brian Travers, Jim Brown en Batería, en percusión Norman Hassan y Terence ‘Astro’ Wilson en voz, algo de percusión, vientos y otras cosas conforman la agrupación.

Partieron aprendiendo primeramente que nada a tocar, influyéndose en el reggae jamaicano y debutando como grupo en el año 1979 en vivo. A partir de eso empezaron a tocar en pubs y clubes de toda Inglaterra. Cabe destacar también que en aquella primera época de la banda en una gira del grupo The Pretenders UB 40 las oficia de teloneros de los americanos y establecen una buena conexión (años más tarde la vocalista Chrissie Hynde colaboraría en algunas canciones de los de Birmingham).


Casi al mismo tiempo firman contrato con un sello independiente y editan lo que sería su primer sencillo: ‘King’, el cual tuvo buena acogida. En sus primeros años se destacaron por tener entre sus letras temáticas sociales y políticas. Tras el éxito incipiente y luego de haber lanzado “Signing Off” varios sellos más grandes tratan de llevárselos a sus filas aunque la banda forma su propio sello: DEP Internacional, ya el año 1981 publican “Present Arms” su segundo trabajo y primero para su propio sello yéndole tan bien como a la primera entrega. A fines de 1982 salen, no con tanta buena crítica pero una mejor respuesta de la gente “UB44” con buenas canciones como ‘Don’t Do The Crime’ y ‘Folitician’. El año 1983 aparece su primer disco en directo oficial ‘Live’ con temas de sus 3 discos hasta ese entonces y preparando también el disco que les haría romper fronteras ‘Labour Of Love’ un disco íntegramente de covers y sin ambición ni exuberancia musical llegan a tener éxito masivo con sus versiones para temas de Jimmy Cliff ‘Many Rivers To Cross’ y la ya muy conocida de Neil Diamond ‘Red Red Wine’.




En 1984 sale “Geffery Morgan” pero sin el gran éxito de su predecesor destancando aún así ‘Riddle Me’ y ‘If It Happens Again’ como singles. “Baggaridim” en 1985 destaca por ser un ‘disco’ con lados b y versiones DUB aunque lo más conocido son la crepuscular ‘Don’t Break My Heart’ y el dúo de Ali con Chrissie Hynde para la version de Sonny And Cher ‘I Got You Babe’.



Ya para 1986 UB 40 gozaba con gran popularidad en su país pero no en los Estados Unidos; “Rat In The Kitchen” no logró aumentar popularidad en el norte de ámerica a pesar de ser un buen álbum, por destacar temas de este discos podrían ser: ‘All I Want To Do’, ‘Rat In My Kitchen’, ‘Watchdogs’, ‘Don’t Blame Me’ y ‘Sing Our Own Song’.


Un poco más extenso que el disco de 4 años antes, el en vivo ‘UB40 CCCP: Live In Moscow’ es la entrega de unos conciertos de la gira por la entonces Unión Soviética.


Personalmente y a pesar de que en el disco de 1988 dejaban un poco lo político de su postura musical ‘UB40’ (homónimo) creo que es su mejor momento como agrupación ya que hacen que sus 11 canciones sean una perfecta entrega de reggae pop: ‘Dance With The Devil’, ‘Come Out To Play’, ‘Breakfast In Bed’ con Hynde nuevamente en voz, ‘Cos’ It Isn’t True’,’Where Did I Go Wrong’ son una buena muestra del disco.


En 1989 aparece ‘Labour Of Love II’ que a pesar de ser considerado inferior al primero por Allmusic y debe ser que lo prefiero por su sonido más comercial y la redondez del álbum y a pesar de que no suena tan reggae ya que mucha de la percusión es más electrónica. Para mí de principio a fin no llega a cansar ni a aburrir, no pongo nombres de temas ya que los considero todos excelentes y en compilado a continuación sólo son unos cuantos que por parejo son buenos.


Un largo receso hasta el año 1993 se dieron pero entremedio vinieron hasta Chile, sí, a este lejano país siendo el segundo espectáculo masivo luego de la venida de Rod Stewart en 1989. ‘Promises And Lies’ es el otro gran suceso en la carrera de la banda ya que el súper hit ‘Can’t Help Falling In Love’ popularizada por Elvis Presley les dio otra bonacada de aire a los Ingleses. ‘Promises And Lies’, ‘Ces´t La Vie’, ‘Bring Me Your Cup’, ‘Higher Ground’ (otro gran hit), ‘Now And Then’, ‘It’s A Long, Long Way’, ‘Sorry’ aparecen en esta trabajo.



Luego en los 90 aparecieron más discos sin mayor éxito un poco debe ser por el desgaste mismo de los años, El despegue solista de Ali Campbell, “Guns In The Ghetto”, “Present Arms In Dancehall” (estilo inspirador del muy populoso y moda que ojalapase pronto Reggaeton), “Labour Of Love III” (otra no muy exitosa entrega de covers) cierran la década. Ya en los 2000 “Homegrown”, “Who You Fighting For?”, “Live At Montreux 2002” y el último “Twentyfourseven” de este año que culmina con la salida de su vocalista Ali completan la discografía de esta gran banda de Reggae la cual nunca me dejará de gustar.



Aquí Tres partes de un compilado que hice yo, si no les gusta mala suerte.

P.D: Búsquen las partes en los comentarios por que me estan borrando los post.



Un regalo, UB 40 en Chile en 1989
















martes, 26 de agosto de 2008

En blanco y negro

La excéntrica banda Sueca The Hives se nos avecina este próximo 10 de séptiembre, para celebrarlo comparto este exelente disco, el cuál deja muy en claro que la actitud y el poder de la banda en vivo en tan potente tanto en los discos como en vivo (si no me creen, dénle todo el volumen cuando lo escuchen).


Nicholaus Arson (guitarra), Cris Dangerous (batería), Vigilante Carlstroem (Guitarra), Dr. Matt Destruction (bajo) y Howlin' Pelle Almqvist (voz) vienen metiendo ruido desde 1993 cuando se juntan en su ciudad natal Fagersta siendo aún adolescentes. En el año 95 firman por la subsidiaria del sello Burning Heart sacan su primer Ep "Oh Lord! When? How?" el año siguiente. La banda llega al sello más grande el 97' editando así el disco "Barely Legal" (el cual no tengo, no tengo mucho que comentar acerca de el) embarcandose tambien en el primer tour por los Estados Unidos: 'A.K.A.I.D.I.O.T.' además de haber sido un Ep, es como el único tema que tocan en vivo de este disco.

Tres años más tarde lanzan lo que sería su placa mas famosa: "Veni, Vici, Vicious" la cual apoyada por sendos singles como 'Hate To Say I Told You So', 'Main Offender', 'Die All Right' los lanzan a la fama mundial pero no fué hasta el 2002 ayudados por la postura estética y de actitud de la banda, leyendo en internet veo que la describen algo como "nosotros somos cool, uds no son nada" puede sonar muy eingreido por parte de ellos, pero es parte del juego de los Hives.

El 2005 aparece "Tyrannosaurus Hives", luego de haber editado un recopilatorio llamado "Your New Favorite Band" que recogía lo más destacado de sus discos hasta la fecha y este compilado al parecer fue el que los puso en el mapa. El sonido un poco garage seguía ahí pero ya le agregaban unos tintes más pop a la rapidez algo punk de la banda: 'Walk Idiot Walk', 'Two-timing Touch And Broken Bones', 'A Little More For Little You' fueron las que más destacaron.


A fines del 2007 sacan la última producción, las que los trae a nuestras tierras: "The White And Black Album" un álbum de canciones tan opuestas entre unas con otras, si bien 'Tick Tick Boom' puede sonar a más de lo mismo, 'Try It Again' se arriesga con coros de porristas muy a la Faith No More ('Be Aggresive', "Angel Dust" 1992) que podria resultar muy bien en Norteamerica; mientras 'You Got It Right' es energía pura mientras 'Well All Right' tiene un tinte Rockabilly que sale del molde de lo que los Hives acostumbran a tocar.


'T.H.E.H.I.V.E.S.' tiene un sonido medio Kraftwerk y Funk que es medio hipnótico y agradable de oir; 'Giddy Up!' suena medio nerd pero es pegajoso, en fin, puede parece un poco más de lo mismo pero yo creo que van evolucionando lentamente estos suecos y al levantar
un tremendo circo tienen más claro que nadie la dirección que dan en cada entrega.

Rock de garage se avecina este 10 de septiembre, espero estar ahí para pasarme un gran momento con estos suecos que la vienen haciendo buena. Ahora les dejo el disco.




01 Tick Tick Boom
02 Try It Again
03 You Got It All… Wrong
04 Well All Right!
05 Hey Little World
06 A Stroll Through Hive Manor Corridors
07 Won’t Be Long
08 T.H.E.H.I.V.E.S.
09 Return the Favour
10 Giddy Up!
11 Square One Here I Come
12 You Dress Up for Armageddon
13 Puppet on a String
14 Bigger Hole to Fill

Tick Tick Boom


Won't Be Long


Try It Again


miércoles, 16 de julio de 2008

Foo Fighters


Al hablar de Foo Fighters se relaciona inmediatamente con Dave Grohl, quien se hiciera famoso en la batería de los archiconocidos Nirvana. En su paso por esta banda Dave grabo muchos demos en esos años en que la fama hacía merma en el extinto Cobain, por lo cual sin saberlo parte de estas canciones que él mismo consideraba no tan apropiadas para Nirvana las grabó y regalaba a sus amistades
iban a ser en gran parte el material del debut de Foo Fighters. El nombre se debió a que los pilotos aliados en la segunda guerra mundial llamaban así a los OVNIS.

La característica que la banda de Grohl siempre ha mantenido a lo largo de su existencia siempre va a ser algo que se podría decir como grandes canciones rock con alma pop, ya que resultan amistosas al oído y a la vez melódicas al sonar, logrando con eso muchos hits radiales y harta rotación en el ya reconocido MTV.

Como la banda recién empezaba como tal cabe decir que Dave Grohl el primer disco fué grabado por el mismo, uno a uno los instrumentos y decidido a ser el frontman de su nuevo proyecto. Grabar el disco le tomó sólo una semana, luego, a traves de su esposa conoce al bajista Nate Mendel quién estaba en una banda llamada Sunny Day Real State y aprovecha de fichar también al baterista de dicha banda William Goldsmith y sumándole un guitarrista adicional que fué Pat Smear quién estuvo como músico de apoyo y de sesión en el disco "In Utero" de Nirvana.


1. This Is A Call
2. I'll Stick Around
3. Big Me
4. Alone And Easy Target
5. Good Grief
6. Floaty
7. Weenie Beenie
8. Oh George
9. For All The Cows
10. X Static
11. Watershed
12. Exhausted








miércoles, 4 de junio de 2008

All You Need Is Me

El segundo single del álbum recopilatorio de Morrissey de este año, esperando lo que será el nuevo disco "Years Of Refusal" (nombre tentativo) que aparecería en septiembre próximo.





Morrissey - All You Need Is Me (2008)

01 All You Need Is Me
02 Children In Pieces

ALL YOU NEED IS ME 7" (1)
01 All You Need Is Me 02 Drive-In Saturday (David Bowie cover) (live)


ALL YOU NEED IS ME 7" (2)
01 All You Need Is Me 02 My Dearest Love



Video

lunes, 26 de mayo de 2008

The Jeevas

Crispian Mills, quién fuera famoso por ser el líder de la banda Kula Shaker, luego del receso de hace algunos años formó este proyecto llamado The Jeevas. El disco debut del 2002 fué la exelente nueva apuesta para mostrar sus nuevos rumbos.


El disco es bastante contundente en sí, que ya no lleva tanto la corriente de sonido algo espeso, místico y más encima hinduista que siempre tuvo en los Shaker, Mills se aleja notoriamiente se su pasado musical para lograr algo mas americano y clásico a la vez, es rock pero también deja entre líneas mucho apoyo pop dejan en sus canciones una frescura bastante diferente y más directa diría yo de lo ya no tan nuevo de este músico inglés.











01 Virginia
02 Ghost (Cowboys In The Movies)
03 You Got My Number
04 What Is It For?
05 Once Upon A Time In America
06 Don't Say The Good Times Are Over
07 Scary Parents
08 Teenage Breakdown
09 Silver Apples
10 Edge Of The World

Once Upon A Time In America


Virginia

sábado, 24 de mayo de 2008

Trash Can Sinatras

Este disco lo tengo de hace rato en mediafire y antes que lo borren de ahi lo pongo. Los escoceses Trash Can Sinatras llevan años en la música, 21 años precisamente y lamentablemente también 3 son sus álbumes en su discografía. "Weightlifting" es de 2004, largo tiempo pasó para que volvieran desde que desaparecieran en 1996.



El álbum es bastante tranquilo, como buena banda del norte del Reino Unido: muchas guitarras electroacústicas y melodías pegajosas como así también melancólicas, creo que debe ser el clima el que debe influir mucho en este tipo de música... ideal es escucharla frente a una chimenea, un café caliente o simplemente para mirar la lluvia a través de la ventana.

Un gran disco, una gran banda.


  1. Welcome Back
  2. Got Carried Away
  3. All the Dark Horses
  4. What Women Do to Men
  5. Freetime
  6. Usually
  7. It's a Miracle
  8. A Coda
  9. Trouble Sleeping
  10. Country Air
  11. Leave Me Alone
  12. Weightlifting

Weightlifting


All the Dark Horses


It's A Miracle

lunes, 14 de abril de 2008

The Sex Pistols

Nevermind, The Bollocks fué la carta de presentación de la banda Punk antisistema The Sex Pistols, con tan solo 4 singles y un álbum oficial (el que se comparte acá) bastaron para dejarlos en la historia del rock. con un sonido carente de pulcritud y elaboración, como la que reinaba en esos años (ejemplo Queen, ELO y un largo etc) el cuarteto Londinense a punta de actitud y desenfreno logra hacerse un nombre en la música.

John Lydon (más conocido como Johnny Rotten) en voz, Paul Cook en batería, Steve Jones en guitarra y Glen Matlock en bajo fueron parte de la banda hasta que llegó la verdadera manzana podrida: Sid Vicious, quién terminó por darle una imagen y notoriedad estética al grupo. Revisando en internet pude encontrar y descubrir que las influencias musicales de la banda eran mas que nada del grupo Glam-Rock The New York Dolls, más que nada lo asocio al sonido crudo y amargo que estos últimos tenían.

Hay un mito y cuento muy interesante sobre la banda sobre un concierto que ellos hicieron el 04 de junio de 1976: según la película aparecida unos años atrás los Pistols tocaron en un local en manchester al cual asistieron varios de los futuros ilustres de la ciudad como los futuros New Order, "24 hour party people" Anthony Wilson, dueño de la disco La Hacienda la precursora de la escena Rave, también fué dueño del sello Factory, el cual tuvo a los Joy Division, y New Order,The Happy Mondays; Adam Ant, unos futuros miembros de The Buzzcocks; según wikipedia estuvo Morrissey también pero nada dice la pelicula y Michael Hucknall de Simply Red.

En Octubre de 1976 la disquera EMI los contrata con una cifra inpensada para una bada desconocida para la época, duraron menos que un candy luego de lanzar el single 'Anarchy In The UK' y haber aparecido en una presentación de televisión y hablar obsenidades allí.

Luego los fichó el sello A&M, sacando el sencillo 'God Save The Queen' y como no le favorecía la canción por ningun lado a la monarquía los hechan una vez más.

Después de estos acontecimientos la banda hecha a Matlock reclutando al amigo de Rotten: Sid Vicious, ya que este tenía más "actitud" que el anterior.

En 1977 'God Save The Queen' aparece por la disquera Virgin, ademas de publicar otro single más: 'Pretty Vacant' que llegó al número 6 de las listas.

Donde iban los Pistols levantaban polvo y el 77 fué tal revolución que en la gira europea tuvieron que cambiarse nombre para poder tocar ya que donde iban habían revuelta; se hicieron llamar The SPOTS (Sex Pistols On Tour Secretly). Otras de las prohibiciones que sufrieron fué que no los dejaban tocar en tierra inglesa y en una de las celebraciones de la reina alquilaron un bote y tocaron por el río Támesis.

Antes de publicar lo que sería el único LP de la banda sacan el single 'Holydays In The Sun' que llegó al número 8, luego el "Nevermind The Bollocks, Here's The Sex Pistols" a pesar del que el disco fué tratado de censurar e impedir difusión, llegó al nº 2 de ventas del año 1977.

La banda se disolvió luego de la gira por Estados Unidos ya que fué un total desastre: tocaron en lugares donde podían ofender facilmente a la gente que los iban a ver e incluso allí se produjo la salida de Rotten de la banda, después de la salida la banda quizo continuar sacando 3 o 4 discos nuevos o compilados pero ya no fué lo mismo. Tras separarse Rotten creo un grupo llamado Public Image Limited (PIL) aventurandose incluso al rap pero sin resultados alentadores, a su vez, Vicious intentó hacer carrera como solista pero su caotica vida no lo dejó. Luego de haber sido acusado de asesinar a su novia y estando en libertad provisional murió de una sobredosis de heroína en febrero 1979.

En 1996 la banda a proposito del resurgimiento del punk, volvió con su bajista original y principal compositor del grupo: Glen Matlock en una gira llamada "Filthy Lucre Live" algo asi como La Gira Del Lucro Indecente ya que como vieron que varios conjuntos se hacían famosos a costa de su influencia por lo cual se sintieron con el derecho de llevarse algo de la tajada.

A pesar de los años todavía la música sigue influyendo en muchos y el legado de esos cortos y locos años quedó por siempre en la memoria y oidos de muchos.

Nevermind The Bollocks, Here's The Sex Pistols - The Sex Pistols (1977)



  1. "Holidays in the Sun" 3:22
  2. "Bodies" 3:03
  3. "No Feelings" 2:51
  4. "Liar" 2:41
  5. " God Save The Queen" 3:20
  6. "Problems" 4:11
  7. "Seventeen" 2:02
  8. "Anarchy in the U.K." 3:32
  9. "Submission" 4:12
  10. "Pretty Vacant" 3:18
  11. "New York" 3:07
  12. "E.M.I." 3:10
EMI



God Save The Queen



Problems



Pretty Vacant


domingo, 6 de abril de 2008

Correcto

Es la nueva banda de Glasgow calificada como "supergrupo" por sus integrantes provenientes principalmente de Franz Ferdinand y TheRoyal We, Correcto: el álbum debut aparecido en febrero pasado. Hasta ahora ya tienen 2 singles: y ''Joni'Do it Better'.



01 Inuit
02 Do It Better
03 Joni
04 Save Your Sorrow
05 Walking To Town
06 No Under 30
07 Here It Comes
08 Downs
09 Even Though
10 New Capitals
11 Something Or Nothing
12 When You Get Away From Me



Do It Better



Joni


martes, 25 de marzo de 2008

Starsailor en vivo

Esto es lu último que subo de Starsailor: el audio traspasado directamente del DVD, así que no creo que vaya a ser fácil de conseguir. Yo por mientras recuerdo esa buena y calurosa tarde del 4 de Noviembre del año pasado, cuando vinieron por primera vez a Chile.


Son 2 partes asi que despues de bajar meter en una sola carpeta.



Starsailor - Love Is Here DVD 1 2


Tracklist


01 Alcoholic
02 Poor Misguided Fool
03 Fever
04 Way To Fall
05 Coming Down
06 From A Whisper To A Scream
07 She Just Wept

08 Lullaby
09 Some Of Us
10 Talk Her Down
11 Love Is Here
12 Hot Burrito #2
13 Good Souls
14 Born To Be With You
15 Tie Up My Hands




(no encontre nada del dvd para poner acá: Born Again, la que más me gusta de la banda)



jueves, 28 de febrero de 2008

Supergrass - Diamond Hoo Ha Man (2008)

Próximo a su lanzamiento, acá les dejo la última entrega de los de Oxford, la placa más rockera en toda la década de la banda. Muy buenos arreglos y exelentes canciones, dejando muy atrás el folk del Road To Rouen, que al parecer no convenció mucho entre los adeptos (me incluyo). Los dos singles pre lanzamiento dejan muy en claro el cambio radical para la nueva entrega: 'Diamond Hoo Ha Man' que había sido escuchada ya desde fines del año pasado tiene (como siempre) reminiscencias del rock de los 70's, este tema suena en un principio con una intro muy a la White Stripes claro que mucho mejor y con un cien veces mejor baterista (¿o no?), lo que hace que el temas suba y sea muy oreja y recuerde los inicios más animados del cuarteto.

El otro single es 'Bad Blood', que curiosamente es el tema 2 del disco y que es una suerte de acelerado electro rock entretenido y muy en su onda caraterística.

Nada más y disfrútenlo.




01- Diamond Hoo Ha Man

02 - Bad Blood
03 - Rebel In You
04 - When I Needed You
05 - 345
06 - Return Of Inspiration
07 - Rough Knuckles
08 - Ghost Of A Friend
09 - Whisky & Green Tea
10 - Outside
11 - Butterfly




miércoles, 27 de febrero de 2008

Bad Blood

Nuevo video del disco "Diamond Hoo Ha Man" de Supergrass, el disco lo subo pronto.


sábado, 9 de febrero de 2008

The Smiths

La historia comienza en 1982, en la ciudad industrial y obrera de Manchester, Inglaterra, cuando John Maher (Marr) aburrido de participar en bandas de poca importancia y relevancia musical, comienza la búsqueda de un letrista para su nuevo proyecto; la respuesta estaba en sus amigos, cuando le dijeron que muy cerca vivía un joven muy ligado a la literatura y de difícil trato, hablamos de Steven Patrick Morrissey, aunque se le conocía más por su apellido, en ese tiempo un joven bastante desgarbado y de un perfil bajo, pero se había hecho conocido en los circuitos Mancunianos como el fundador de un club de fans y editor de un fanzine de la banda glam de los setenta The New York Dolls y había sido vocalista también de una banda punk llamada The Nosebleeds.

Luego de unas cortas sesiones de prueba la dupla recluta a Mike Joyce, quien fue el baterista definitivo de la banda. Johnny Marr además invita a unirse a un amigo: Andy Rourke quién completa la formación definitiva de The Smiths. Aunque el origen del nombre del grupo es algo desconocido, versiones cuentan que se debía a que los nombres de las bandas eran muy pomposas y pretensiosas a modo de reacción se nombran The Smiths, debido a que este apellido es bastante común en la isla sajona (tómese de ejemplo nombres de bandas tales como: A Flock Of Seagulls, Depeche Mode o Orchestal Maneouvres In The Dark), aunque también puede deberse a un homenaje a la cantante Patti Smith (debido a que Morrissey es un reconocido seguidor).

Con la agrupación ya en tierra derecha la dupla Morrissey-Marr dan vida a uno de sus primeros temas “Suffer Little Children” y comienzan a presentarse en locales de la ciudad como llegando hasta el Ritz de Manchester. Es allí donde llaman la atención del público y de las casas discográficas, como también la imagen de Morrissey empieza a transformase un ícono, con sus gruesos lentes y su peinado cincuentero desafiante a la gravedad, además llamaba bastante la atención por que el cantante en las presentaciones llevaba gladiolos en los bolsillos y se los regalaba a su público. Al lograr la atención de las casas disqueras la banda hasta rechaza un contrato con Factory Records (favor ver película “24 Hour Party People") y firman con Rough Trade.

“Hand In Glove” es elegido como primer single del disco homónimo y antes incluso de lanzar el single Johnny Maher se cambia el apellido a Marr para no ser confundido con un integrante del grupo punk Buzzcocks así también Morrissey se despoja de su nombre de pila. Aunque a el single no le fue tan bien a pesar de haber sido promocionad
o por el DJ John Peel los siguientes "This Charming Man" y "What Difference Does It Make?" tuvieron mejor suerte.

Siempre apoyado por la literatura, Morrissey da rienda suelta a sus talentos como letrista, inspirado fuertemente en sus referentes de la literatura como Oscar Wilde o Yeats.

‘Reel Around The Fountain’ primer corte que de inmediato instaló lo que sería una constante de la banda, el revuelo mediático, a esta canción se le acusó de ser promotora del abuso infantil aunque la canción suena como una tierna balada de amor y Morrissey asombra con su ironía. ‘You've Got Everything Now’ sigue con el toque inconfundible de Marr, siempre influenciado por los antiguos grupos de Rockabilly y Rock and Roll propiamente tal.

‘Miserable Lie’ es una canción que a mi
parecer es un llanto de despecho: “te miro y te ríes de mí, el amor es una miserable mentira” “has corrompido mi mente inocente, no una vez si no dos” sentencia Morrissey quien termina sollozando en falsete esta brillante canción rockabilly.

El siguien
te tema es ‘Pretty Girls Make Graves’ con un beat bastante repetitivo logra ser una inteligente y memorable acerca confusiones de la sexualidad o también una insinuación de suicidio. ‘Hand That Rocks The Cradle’ suena como una bella canción de cuna de sonidos bastante enternecedores además de sonar bastante monótona en cuanto a ritmos en la canción Morrissey logra hacer con su voz un instrumento más, es uno de los temas que más me gusta de este disco. Ideal para dedicarle el tema a un hijo.

Sin duda el tema ‘This Charming Man’ es el más conocido y popular del disco, el más pegajoso y tocado por las radios, ideal para bailar.

Still Ill’ suena a una canción de The Cure por tanta nota tocada en Arpegio (creo que así se llama la técnica de tocar cuerda a cuerda, similar a un harpa), una de las tantas frases que los fans de la banda usan en citas es “¿el cuerpo gobierna la mente o la mente gobierna el cuerpo?”. ‘Hand In Glove’ el primer single del disco, una canción muy romántica pero cuenta con un final premonitorio, de un amor que de alguna forma tiene poco tiempo más de vida. En el siguiente tema 'What Difference Does It Make' Marr se luce con una melodía bastante juguetona mientras Morrissey se queja de haber sido inducido a hacer cosas malas.

‘I Don't Owe You Anything’ una bella canción de amor que hasta en mas de una oportunidad al baterista Mike Joyce soltó alguna que otra lágrima.

Cierra el disco con polémica, tal como lo abre, se le acusa a la canción ‘Suffer Little Children’ una apología del asesinato de unos niños en los años sesenta, siendo la razón de esta canción más bien co
ntar una historia que a Morrissey le asustaba cuando niño.

Bien, el disco no es el más querido por los fans ni el peor, creo que puede ser el segundo de la lista Smiths.





01. Reel Around The Fountain
02. You've Got Everything Now
03. Miserable Lie
04. Pretty Girls Make Graves
05. Hand That Rocks The Cradle
06. This Charming Man
07. Still Ill
08. Hand In Glove
09. What Difference Does It Make
10. I Don't Owe You Anything
11. Suffer Little Children

Miserable Lie


I Don't Owe You Anything